2011/07/03 HUNTER×HUNTER (28) 再生
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冨樫義博
No.291/自問 週刊少年ジャンプ・H22年5・6号合併号~15号掲載分収録 ジャンプ・コミックス p.207 2011年7月9日 第1刷発行 株式会社 集英社 ネテロとメルエムの闘い。 その結末。 |
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冨樫義博
No.291/自問 週刊少年ジャンプ・H22年5・6号合併号~15号掲載分収録 ジャンプ・コミックス p.207 2011年7月9日 第1刷発行 株式会社 集英社 ネテロとメルエムの闘い。 その結末。 |
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黒丸
夏原武 第110話 貧困ビジネス詐欺VI 「週刊ビッグコミックスピリッツ」'10年第44号~'11年第2号掲載作品 ビッグ コミックス p.213 2011年7月5日 初版第1刷発行 COVER ILLUSTRATION/黒丸 株式会社小学館 |
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曽田正人/玖正
カバー、扉には MOON 昴〈スバル〉ソリチュード スタンディング 8 あなたのために 曽田正人 冨山玖呂 と。 第77話 写真資料提供 取材協力 「週刊ビッグコミックスピリッツ」'10年第49号、第51号、'11年第1号、第3・4合併号、第7号、第9号、第11号、第13号、第15号、第17号、第19号掲載作品 連載担当/茂木俊輔 ビッグ コミックス p.210 2011年7月5日 初版第1刷発行 デザイン:祖父江慎+福島よし恵(コスフィッシュ) 株式会社 小学館 宮元すばるは、シュー・ミンミンの弟に、ファイナルは『あんたのために踊る』、『バレエはおもしろいの!』と伝える。 そして、ファイナル。 |
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杉本亜未
#28 ピエロ・エクリヴァン 05 「モーニング・ツー」36号、38号、41号~43号、「モーニング」'10年49号、50号 掲載 モーニングKC p.252 2011年6月23日 第1刷発行 COVER DESIGN:ME&MIRACO 株式会社講談社 生放送番組途中で失踪する長見良。 FISMを知り、目標と考え始める。 一方マスコミは失踪のウラを取り上げ、世論はブーイングから擁護へと変わっていく。 番外編 |
『始めたことを
やめたくなったり
迷ったり戸惑ったりするのが
3日、7日、49~50日、
1年、3年、7年目』
「精神科医がものを書くとき」中井久夫 ちくま学芸文庫
なるほど。そんなわけで7年目、遺されたものを読み返していた。
セレンディピティか、シンクロシニティか、手に取った雑誌の中に、あった。
感得したことを忘れないよう、その「スーパージャンプNo.14 2011/7/13」を買った。
「ファイナルファンタジー」という映画が、今年公開された。ご存知のように、RPGのビッグタイトルの一つからこのタイトルは由来している。公開前からその映像の質に話題が集中していた。
すでにいろいろなオールCGの映画は存在していたけれど、そのどれもが主人公は人間ではなかった。人間の顔の表情をCGで再現するのはとてもむずかしいからだ。
だが、この「ファイナルファンタジー」では、その難しい人間の表情に挑戦している。制作者曰く、主演女優賞を狙っている、らしい。
これはこれで、技術の進歩であり、今までは様々な理由で不可能であった映像が、作られていくことになるだろう。
しかし、これも一つの方法でしかないことを忘れたくはない。アニメーションが、現実で起こり得ない、物理法則を無視した表現をしたとしても、その一点を取り上げて酷評する者は、映画を見たとは言えないだろう。極論してしまえば、映画と現実とは違うのだから、現実でのルールが映画内で遵守されなくてもまったくかまわない。地球が自転を止めていようと、人間が空を歩いていようと、そこに現れるモノが今まで見たことがない何かでもかまわないのだ。それが、その作品内世界に存在し得るものであれば、それを見た人々にどれほどの違和感を与えようと。暴言を爆発させれば、人間を主人公に、身近な風景を舞台に撮影することなんて、なんて容易いことなんだ。観客は人間なのだろうから、それも今まで人間の間で何年か生き延びてきた者なのだから、人間の表情が何を表出したいのか、蝉の表情よりもうまく読みとってくれることだろうよ。あまりにも安易に人間を登場人物に使っていないか?表情を持たないように見える、缶や瓶を主役にできないものか?
そもそも映画は、動きを記録したいという欲望から生まれたものではないか。目の前に動いているそれらの動きを、別の場所で再現しようという試みは成功し、通常動いていないモノまで動かせるようになった。動いていないモノの動きも、動くモノの動きをトレースしているだけなのかな。それがリアリテーってもんかい。もっと斬新な動きはないものか。そういえば「千と千尋の神隠し」の竜の飛び方には、びっくりした。あののたくりかたに、感銘を受けた。今まで私の中には見た記憶のない動きだったのだ。
リアルとはいったい、如何ほどのものか。見たまま、聞いたままなどと、何も疑うことなく言えるほどには、もの知らずではなくなった。光の速度さえ変化し続ける。そのままであるものなど、何が残りうるのか。先ず自らの意志を疑え。その様に世界を見る者は、己だけだ。他者がどのように見ているのかなど、いくらあなたと同じと言われても、信じる以外途はない。今日見えた世界が明日もまた同じ様に見える保証はどこにもないのだよ。
こうしたここまで私が書いてきたことと、あなたがここまで読んできたことは、一体同じなのだろうか。
それでも、こういった全てのモノを包み込んでリアルは屹立する。リアルは個々に分散され、内包される。それは再び作り上げられなければならない。分散された全てのリアルが、噴出され、また個々の内部へと還っていく。この絶え間ないサイクルがこの世を形作る力であればこそ、人々は皆、自らのリアルの表現方法を持つべきなのだ。
もし君が映画を見ようと思ったら、いったいどうやってそれを選んでいるんだろう。君は映画なら、とにかく何でも見てやろうと思っている非常な映画ファンかもしれないし、何を見るかなんかはどうでもよくて、その人が誘ってくれさえすればそれでいい、映画にたいして興味もない君かもしれない。
どちらにも囁きたいことはあるけれど、ここで告げたい相手はどちらでもないあなた。あなたはいろいろなところで、映画についての情報を目にする。例えば、雑誌の広告、テレビのコマーシャル。でも、映画は映画館でできるだけ見たいと思っているあなたにとって、その映画館で見る予告編が、なによりもあなたの心を捉える。
少し思い出してみよう。今までで最高の予告編は、たしか「ザ・ソルジャー」とかいう映画の予告編。タイトルの記憶はあやふやだけれど、予告編の内容は覚えている。本編のクライマックスシーンをもれなく見せてくれる予告編で、そんなこととは思わないあなたは、予告編で見たおもしろげなシーンとシーンの間にどれだけ凄いシーンが隠されているのか、期待一杯で映画館に向かったのに、そこには予告編と同じものしかなかった。こんなんじゃ、本編を見る必要がない。
例えば、「マトリックス」。こいつも予告編では、今までにあまりお目にかかったことのない映像をいっぱい見せてくれて、とても期待を膨らませてくれた。でも、映画館で本編を見てみると、それほどおもしろくは思えなかった。予告編を見て頭の中にできあがったあなた自身の『マトリックス』を「マトリックス」は越えることができなかったから。どれだけ凄い映像も、フィルムに定着された時点で成長を止め、人の意識の中、育ち続ける妄想を越えられないのか。
あるいは「ガメラ3」。予告編の空を埋め尽くすギャオスの集団に、あなたはこのギャオス達が都市を襲うシーンを妄想してしまう。けれど、そんなシーンはこの映画の中にはない。飛び交うギャオスはラストシーンで、あなたの妄想したギャオス達とガメラの闘いは暗示されるだけだ。
予告編の役目が、観客をとにかく映画館へ集めさえすればいい、どこか詐欺師的な役割でもかまわないのなら、「ザ・ソルジャー」の予告編はとてもすばらしいといえるだろう。
でも「マン・オン・ザ・ムーン」は大甘なラブストーリーではないし、「スターリングラード」で、スナイパーはターニャのために敵を撃つわけではない(むしろ、ターニャのために敵を撃たなくなるという物語だろう)。
一度だまされたら、次はもう信じない。そんな人達も大勢いるだろう。そんなことには気付かないのか、予告編は今日も人々を誑かす。
それでも、あなたはまだ映画館へと通い続ける。時にはまた予告編にだまされ、失望を味わっても。いつかどこかで、自分の想像を圧倒する映像に出会いたくて(でも、もし出会ってしまったら)。